马拉加电影大全_求一部关于毕加索的电影

① 电影<墨西哥往事>片头吉他曲的曲名

这个场景是当班德拉斯从一个老头那里接过吉他，然后一边走，一边弹奏的一段吉他曲。名字叫：《La Malagueña》意思是：马拉加女孩。（马拉加是西班牙的一个地名）

② 毕加索的简介 生平经历

毕加索（Pablo Picasso，1881—1973），西班牙著名画家，现代派绘画的主要代表人物。他是二十世纪西方最具影响力的艺术家之一。他一生留下了数量惊人的作品，风格丰富多变，充满非凡的创造性。1881年10月25日毕加索出生于西班牙小城马加拉。受父母熏陶，自幼喜爱绘画，先后入巴塞罗那和马德里皇家艺术学院学习。1904年他定居巴黎，从此在法国生活近70年。他早期的绘画受印象派的影响。1907年，毕加索代表作《阿维农的少女》问世，从此与勃拉克开创了一个新的画派--立体主义绘画，后来形成分析立体主义和综合立体主义两个阶段。1920年前后其作品较注意写实，而1925年后的作品又带有超现实主义色彩。1937年在西班牙内战期间作《格尔尼卡》一画，揭露了法西斯的残暴。1944年他加入法国共产党。1949年为世界和平大会作宣传画《和平鸽》。毕加索创造力惊人，一生创作油画1800多幅，素描7万多件，还有版画、雕塑和陶瓷制品等。其作品对现代西方艺术有极大影响，享有根高声誉。1973年4月8日在法国逝世，享年92岁。毕加索 是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才，他的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。史学上不得不把他浩繁的作品分为不同的时期——早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”（又称“立体主义时期”）、后来的“超现实主义时期”等等。 一、蓝色时期 1900年毕加索来到巴黎，并在1904年定居在那里。这期间他的创作被称为"蓝色时期"，是他第一次形成自己的风格。这个时期作品背景蓝，人物蓝， 头发、眉毛、眼睛皆蓝，蓝色主宰了他一切作品，背景简化（《熨烫衣服的人》），避开光感和深度的感觉，把人物结合成一种简单的图样，其中沉重，强烈而流动的线条，给人以不真实的、虚拟世界的印象（《两姐妹》）。这种线条具有情感的重量。画家后来的作品大多具有这种富于表现力的线条的特点。这些特点是从观察人的动作和姿势中得到的。这一时期也是毕加索对现实生活关注的时期，他还没有脱离普通群众太远去追求某些哲理性强于艺术性的表现。那时候的蓝色，是贫穷和世纪末的象征，于是作品多表现一些贫困窘迫的下层人物，画中的人物形象消瘦而孤独。至于为什么毕加索会采用蓝色作为主调，尚没有确定的说法。一种说法认为是受法国画家莫奈和卡里埃的影响，认为这种色调加强了画面中的诗意成分。另一种说法则认为，毕加索之所以偏爱蓝色是因为它代表着忧郁。也就在那片单色的浅蓝、粉蓝、深蓝、湛蓝中，毕加索开始走上他的成功之路。二、粉红时期 毕加索从后印象派色调的精细中重新发现形体上的大略简洁笔法，而这就是“玫瑰红时期”的典型画法。1904年春，毕加索在巴黎蒙马尔特区永久地定居下来，随着他迁居巴黎、与菲尔南德·奥里威尔的同居，他的蓝色风格时期也宣告结束。柔和的粉红色调开始渗透到他的画布上的单一蓝色中去（《扇子女人》），很快成为他画布上主要的颜色（《花篮女人》）。那种暖洋洋的、娇滴滴的玫瑰红色代替了空洞抽象、沉重抑郁的一片蓝色。青春和爱情活生生地出现在画面上，人物形象往往是一些富有青春美或是魁梧的人。"玫瑰红时期"就这样开始了，毕加索的油画进入了完全新的世界，一个与流浪艺人和杂技演员接轨的世界，于是也有人称之为"马戏团风格"（《马上的姑娘》）。在这时，毕加索的声望使他得到了与众多女人接触的机会，在这个充满欲望和希图的时代，他用公牛一般的意志统辖着他的女人们（《玫瑰色的裸女们》）。三、(lssjt.com)黑人时期 1905年下半年，与奥里威尔关系破裂后，毕加索进入了他的第一个古典主义时期，表现出他对艺术形式无休无止的探索（《土耳其装束的夫人》）。他预示着毕加索艺术思想中的一个新的倾向，他追求古典式的单纯线条，匀称和永恒的和谐。粗大的造型如同雕像一样简练，没有偶像的背景和与主题无关的任何细节（《立着的裸女》）。造型人物，开始带上了某种几何形的棱角和简化了的结构，不再用什么玫瑰色和淡蓝色，而是用简朴的褐黄色；与此同时，又有力图强调和保持画面的平衡感。1906年，毕加索结识了马蒂斯。他从这位野兽派泰斗那里发现了黑人雕刻，从此迷上了黑人雕刻，并吸收其艺术精华融入自己的作品中去。这年，毕加索将调色板上的胭脂洗掉，换上灰褐色的颜料，为文学家斯坦因画肖像。这幅《斯坦因画像》，是毕加索从‘玫瑰红时期’跃入‘立体主义时期’的跳板，即受到原始艺术的影响，也注意了几何学的基本形，画中的手是写实的，而脸却似土著面具式的形象。斯坦因是1902年来巴黎定居的美国女作家。她以实验式表现手法，曾给年轻的先锋派文学家们以巨大影响。她和现代派的艺术家们交往频繁，使其大名常常在现代美术史著作中出现。她不但与比自己小七岁的毕加索相处得很好，而且与马蒂斯、(Lssdjt.com)布拉克以及那些立意创造新型艺术的画家十分亲密，经常在这些画家最困难得时候慷慨解囊。她和哥哥利奥不断收藏他们那些富有争议得作品，以示在经济上支持穷画家们专心致志地从事新艺术的创造。斯坦因曾为这幅肖像做了八十次模特儿，最后还是在没有模特儿地情况下，毕加索独自润色此画。朋友们看了完成作后大吃一惊，都指责所画人物根本不象斯坦因。毕加索说：“这有什么关系呢？最后她总会看起来跟这幅画一模一样的。”斯坦因很感激地收下这幅画。数十年过后，评论界一致认为，这幅画与女作家的内在气质是一致的。在1909年末，毕加索从事一件有重大意义的作品的创作，这件作品是他的经验总结，并且标志着他未来的活动朝现代派方向发展的开端。这部作品就是《阿维尼翁的少女》。这位西班牙画家的着眼点，不像野兽派那样放在色彩上，而是放在形体上，他采用灵活多变且层层分解的、雄浑有力的、宽广而有概括性的平面造型的手法，把形体的结构随心所欲地组合起来。这些平面甚至发展到超越单个的物象，囊括周围的全部空间。这时我们还没有达到完全理性地控制物体，但是，毕加索的画已经导致我们必须走上这一道路。到1909年，毕加索才确立了真正崭新的绘画语言，这语言是从事物的内涵去认识和解析，而不再只是从事物的视觉表象来描绘事物的形象了。《阿维尼翁的少女》彻底否定了文艺复兴时期以来视三度空间为主要目的的传统绘画。毕加索断然抛弃了对人体的真实描写，把整个人体利用各种几何化了的平面装配而成，这一点在当时来说，是人类对神的一种亵渎行为。同时它废除远近法式的空间表现，舍弃画面的深奥感，而把量感或立体要素全体转化为平面性。这幅画，既受到塞尚的影响，又明显的反映了黑人雕刻艺术的成就。强化变形，其目的也是增加吸引力。毕加索说：“我把鼻子画歪了，归根到底，我是想迫使人们去注意鼻子。”这幅画对艺术界的冲击相当大，展出时，蒙马特的艺术家们都以为他发疯了。马蒂斯说那是一种“煽动”，也有人说这是一种“自杀”。有人感到困惑不解，有人怒不可遏。布拉克这位受到塞尚影响的画家也甚为惊讶，然而他知道另一种艺术的形式已经诞生了。 这种新创造的造型原理，成为立体派及以后的现代绘画所追求的对象。《阿维尼翁的少女》不仅是毕加索一生的转折点，也是艺术史上的巨大突破。要是没有这幅画，立体主义也许不会诞生。所以人们称呼它为现代艺术发展的里程碑。四、立体主义时期 （1910－1911分析立体主义；（LSJT.NET）1912－1914综合立体主义） 不久之后，毕加索创立了立体主义。这个时期的观点是：不要去描绘客观物体的外表形态，而是把客观物体引入绘画，从而将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合起来。按照传统的透视法，只有一个固定的感觉，多重透视的画法是不允许的。毕加索开创的这种立体主义的造型方法，就是要通过画面同时表现人（有脸有背）的所有部分，而不是象传统画法那样以一个固定视点去表现形象。毕加索的新古典主义绘画虽然描绘了三维空间的立体结构，但与传统的古典主义绘画相比，其韵味迥异其趣，那巨大的结构和人体造型等无不表现画家对其中线、面与体积的相互关系，以及其形成的空间的关注；用似乎洪荒偶人的笨拙粗稚（《海滩上奔跑的妇人》、《熟睡的农民》、《坐着的裸女》）大大否定了以往古典派的比例法和印象派的自然法。事实上，毕加索的新古典主义绘画并非与立体主义相对抗，而是一种对立体主义的纯然净化，是在重新研究其本质构成上进行的旁支探索。五、超现实主义时期 很快，毕加索步入了他生命中最神秘的“超现实主”探索，当撕裂的造型（《格尔尼卡》）、深邃和凶残（《女主角》）代替了以往的忧郁或是怪诞的时候，毕加索的生活也陷入了一个个的旋涡。他开始以放荡不羁的个人形象展现在公众面前。女人们在这个狂暴、贪婪的男人身上渴望着分享他的艺术灵感与名气，但她们得到的却只是虚无而残酷的现实；相对感情而言，毕加索更看重她们的身体，为了使她们在使他娱兴之余成为他听话的创作工具（《哭泣的女人》、《自我陶醉的女人》），他甚至使用了许多令人瞠目的低级手段。 对佛朗哥政府的残酷行为不满的毕加索定居巴黎，但当1937年4月26日西班牙巴斯克省的历史名城 —— 格尔尼卡 在西班牙内战的混乱中，遭到法西斯德军的突击，全城被炸为一片瓦砾，死伤数千人，而且大多是老弱妇孺时，激起了毕加索强烈的愤怒，因为他一想到德军这样强大的军事力量，对一个不设防的小村庄竟然进行这样残暴的轰击，就义愤填膺，於是开始动手绘制这幅壁画，要以画笔为枪来抵抗不人道的暴戾行为。这幅《格尔尼卡》到底表现了什么呢？里面没有飞机、炸弹、坦克、枪炮，只有牛、马、女人、灯……等物体，然而它的意义已经超越了表象。毕加索把象征性的战争悲剧投入蓝色调中，那浅青、浅灰在黑色调的对照中表现正义的极点，它聚集了残暴、痛苦、绝望、恐怖的全部意义。这木然屹立的公牛、濒死嘶鸣的马、仰天狂叫的求救者、断臂倒地的士兵、抱着死婴号啕大哭的母亲、吓得发呆的见证人……到底表现了什么呢？毕加索对于他的作品经常保持沉默，希望给予观赏者自由的体验空间，但是对于《格尔尼卡》这幅作品他曾解释道画作中的牛、马和以生气勃勃的线条绘出的手的涵义，以及西班牙神话中那些象征的起源的涵义。他说：“……牛代表残暴，马则代表人民。不错，我在那画里用了象征主义，但并不是在其他画里都这样做……。”“那幅画是存心向人民呼吁，是有意识的宣传……”因为在西班牙一般人心目中，斗牛场上出现的公牛，往往代表着妖怪、恶魔等黑暗势力之文化因素下，所以毕加索会以牛来代表着无视人民疾苦的残暴政权。同时，在斗牛场上的斗牛士攻击下，公牛终难以逃脱死亡的命运之西班牙斗牛文化下，这匹马乃为象征着面对公牛咆哮不屈服的人民，他们是对抗暴政的主力军。战士虽然已经倒下，但他仍然紧紧地握着那柄剑与象征着生生不息的精神花朵，表达了人民的复仇的决心和决战到底的精神。因为这幅巨画是毕加索为以进步和平为主题的巴黎万国博览会之西班牙馆所绘制，（LSSDJT.com）并且曾到英国、美国等其它国家巡回展览，引发了全世界热爱自由、拥护民主人士的共鸣，同时在画家声明要将该画捐赠给结束佛朗哥政权后的西班牙祖国之种种动作下，使得该画的意义很快就超出了单纯事件的抗议范畴，而成为政治斗争中的一种文化示威，甚至成为文化对暴力的一种对抗。就其意义来说，这幅作品超过了这桩偶然事件，而正好是通过绘画技巧起了象征启示、重要契机的作用。这是由一个触目惊心的、狂暴的、尤其是缺乏色彩的形体所构成的画面；这色彩是指光影和立体感，也正是由於缺乏这一点，它就象征着死亡。这死亡不仅是轰炸受难者的死亡，而且也是文明的死亡。47岁的时候，毕加索结识了17岁的金发女郎华尔特（《坐着的女人》），他深深地被这位散发着青春的异性征服，他们的关系成为与毕加索交往中女人的神话。画家64岁时，他画了华尔特众多画像中最著名的《梦》，随着这幅庆祝他生日的作品，他写道“虽然你度过了你年龄的倍数，但在我心中依然是你17岁的样子，那一头美丽的金发。”这很难与那个被剖视了性器的《镜前的女人》联系在一起，艺术的非逻辑把一切传统打得粉碎。 没有人真正理解毕加索，理解他在画什么，他的意图；也许用他的话解释才最为贴切“我什么也没有画，我只是在透视生命与死亡的某种关系”，丑化和变形是他理解死亡的自我方式。 毕加索1973年4月8日卒于法国木甘，终年92岁。毕加索的作品，无论质还是量，都是惊人的，约达六万件之数。这位天才横溢的艺术家“在极其漫长的创作活动的每一刻，似乎想做的都让他准确无误地作到了。为何有此能耐？他自己都不能解答。结果是十八般武艺，他样样皆能。”

③ 跪求棋手2017年上映的由马克·卡罗特主演的在线免费播放资源

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导演:路易斯·奥利弗罗斯

编剧:胡里奥·卡斯特多

主演:马克·卡罗特、玛丽娜·马修斯、阿雷胡·苏拉斯、莱昂内尔·奥古斯特、斯特凡·韦纳特、波·杜拉、迈克·奥夫曼、马尔滕·丹嫩贝格、克里斯蒂安·斯塔姆、安德烈斯·赫尔德鲁迪克斯、阿提拉·鲍尔多齐、斯科特·亚历山大·杨、马丁·安格鲍尔

类型:剧情

制片国家/地区:西班牙

语言:西班牙语、法语、德语

上映日期:2017-03-24(马拉加电影节)、2017-05-05(西班牙)

片长:98分钟

又名:逆境棋迹(台)、TheChessPlayer

西班牙内战题材，磅礴哥德式风格重现二次大战纳粹风。本片改编西班牙畅销同名小说！逆境重生，过目不忘再现天才西洋棋手──迪亚哥，在逆境中不畏强权挑战各路棋手，在艰险的环境中逆转人生一步棋。

本片改自西班牙畅销同名小说！

1934年，迪亚哥帕迪拉赢得西班牙西洋棋赛的冠军宝座，并与一名名叫玛丽安娜拉图尔的法国记者相遇，两人随即坠入爱河。西班牙内战结束后，玛丽安娜拉图尔说服迪亚哥前往法国和女儿一起生活。

抵达法国不久后，迪亚哥随即被纳粹党控诉从事间谍活动，并背叛入侵卫队监控的监牢服刑。在狱中，梅尔上校对西洋棋深感热忱，并与其对一，迪亚哥在逆境中不畏强权挑战各路棋手，在艰险的环境中逆转人生一步棋。

④ 哪个知道西班牙的《弗朗门戈》

你要找的是什么？有书名号是本书吗？要是书就不知道了给你些弗朗门戈音乐和舞蹈的资料吧Flamenco这个古老而奇特的音乐，究竟溯源於何时，众说纷纭，无法正确考证。只知在几世纪前，佛拉明哥音乐诞生於西班牙的安达鲁西亚（Andalucia） 。一般推测在西元1449年有一批吉普赛人 到西班牙，定居在安达鲁西亚，同时也带来了美妙而粗犷的音乐，一种杂柔了凄哀、热情、奔放、沈缓等各种情感及节奏的乐曲，也沾染了一些波西米亚、匈牙利地方色彩。而安达鲁西亚本身的 音乐则是承袭了古老的西班牙音乐-是摩尔、拜占庭、犹太、伊比利半岛及其他地中海文化的混合物。所以西班牙音乐家法雅 (Manuel de Falla)就以上的因素归纳出佛拉明哥的三大起源∶拜占庭的教堂 音乐、摩尔人的入侵、及吉普赛人的迁入。另一位音乐家Medina Azara认为与犹太人的合唱更有关系，因为最古老、最有安达鲁西亚味道的音乐是从犹太祭典的演唱衍化而来的。在更早期罗马人亦传入一种源自希腊，亚述的竖琴，而在西班牙流行起来，后来才慢慢发展为吉他，成为佛拉明哥音乐的一种。构成Flamenco的三大灵魂是吉他、舞蹈、歌唱。而这些都须伴有感情和节奏、气氛及灵气。传统的佛拉明哥演出，通常是在小酒馆里，歌手唱著传统的曲子，吉他手伴著歌手的演唱弹奏，有时即兴来上一段美妙的旋律（falsetas）与歌曲呼应。而舞者可以以拍手和著节奏，或进而起身舞上一段，以脚踩地做出繁复而扣人心弦的韵律。由於歌曲和吉他乐声时而哀凄、时而欢愉，舞者情绪融入其中，上身肢体变有极富戏剧性的表情与手部动作。吉他从出现在伴奏歌舞上，演变到拥有无数自由表演曲目及表现深度音乐性的独奏乐器。数十年间，众多吉他大师利用吉他 清晰的节奏感及能强烈表现自我个性的特色，埋首潜心研究出许多艰深的技巧，产生诸多不同效果的方法至今日，佛拉明哥在西方的世界，方能跃升而自成一门弹奏艺术，非同於往昔替舞者、歌手伴奏的角色。每个吉他演奏家所弹奏的声调各有所异，然而若真是他们内心深处的感情流露，则能强烈的表现自我；而在技巧的表现上，更精深，更具音乐性。聆听能充分表现西班牙民族热情奔放个性的佛拉明哥音乐后，或许在他们敲击琴箱，热情的节奏中，也能撩起您心中对生命的热情。提到西班牙舞蹈，很多人都想到华丽的荷叶边裙，咬著玫瑰的妖娆女舞者；谈到佛拉明哥（FLAMENCO），大家又想到住在洞穴中、生活放浪不羁的吉普赛人。这些联想，都是方便外人认知的简化的图像。这些刻板理解，一半来自於历史，一半是由於大众传播媒体的简略。首先，佛拉明哥向来就不是那麼纯粹的「民俗」艺术（folklore）。从1850年左右正式出现佛拉明哥一词，歌手在「歌唱咖啡屋 （cafe cantante）」驻唱开始，佛拉明哥一直是有「明星」的。这些明星，在歌曲调式、吉他指法、舞步变化上，一代一代开创新的楷模，使得佛拉明哥艺术越来越精致化、多样化。从事佛拉明哥，不管是歌唱也好、吉他也好、甚至舞蹈，都不一定要穿著一百年前的服装才能上台演出。他们可以穿著时下最流行的款式，像目前当红的Joaquin Cortes（华耕科帝斯）的舞团穿的是阿曼尼设计的服装，而Joaquin Cortes本人可以打赤膊上台！他们并不靠传统服装才能演出佛拉明哥，就好像演奏巴哈并不需要戴上巴洛克时期的假发一样。但是佛拉明哥之所以是佛拉明哥，就在它有所不变的基本条件：它的「节奏韵律（compas）」。佛拉明哥音乐是由许多歌调（cante）构成的。孤调（soleares）传达深沉舒缓的情绪、喧戏调（bulerias）则昂扬奋进、断续调（siguiriyas）除了深沉之外更带有巨大的哀痛。此外，还有轻快柔媚的当歌调（tangos）、略带忧戚的缓当歌调（tientos）等等。每一种歌调都有它固定的节奏。前几年来台的佛拉明哥吉他大师帕哥德鲁西亚（Paco de Lucia）尽管揉合了爵士乐的音色，但他弹起喧戏调，还是一百年前的节奏韵律。在「魔鬼代言人」里面小露脸一分钟的Tomatito（「小蕃茄」），也是当今青壮辈的佛拉明哥吉他手，音色与速度与他的前辈大师，比如说沙比卡斯（Sabicas）相较，听得出有极大的差异，但仍然一听就知道是佛拉明哥。舞蹈也是。在阿莫多瓦「窗边的玫瑰」中担任配角的Joaquin Cortes，尽管蓬头披发，一副时髦颓废像，当他用脚跺地，踩出各种繁复节奏时，依然和著佛拉明哥的歌调。更别提即将在「不可能的任务II」里露脸的Sara Baras，在「佛拉明哥女人」（Flamenco Women）穿著走时装秀的怪异裤装，照样跳她的喧戏调！正是因为佛拉明哥的艺术元素可以抽离特定的时代装扮或氛围，它有许多应用的可能性。它的音乐与舞蹈可以演出戏剧，而且不限定西班牙故事，不一定要演「卡门」。西班牙国家舞团曾来台演出希腊悲剧「米狄亚」；前年他们重排莎士比亚的「罗密欧与茱丽叶」（转换成两个西班牙吉普赛家族，「达兰多与蒙托亚」”Los Tarantos y Montoyas”）在欧美巡回。而这个故事已经有两个电影版本：前有六十年代的Carmen Amaya与Antonio Gades、后有Cristina Hoyos（92年巴塞隆纳奥运开幕式独舞，曾来台演出）与Antonio Canales。「血婚」（Bodas de Sangre）更是广被运用的戏剧素材。大导演索拉（Carlos Saura）正是因为看了安东尼欧葛蒂斯的舞团排演血婚，才在没有佛拉明哥渊源的北方人背景下，一步步拍出佛拉明哥三部曲：「血婚」、「卡门」、「爱情魔术师」，直到95年最纯粹的纪录片式电影卡洛斯索拉的「佛拉明哥」（Flamenco de Carlos Saura）。「血婚」里安达鲁西亚式的强烈爱与恨，很适合佛拉明哥表现。佛拉明哥舞的重重跺地声，很能直接表现「对决」、「情杀」等等感觉。而它的音乐所勾起的情调，悲则大悲、喜则大喜，爱恨非常分明。加上背景设定在西班牙南方的乡下，更能烘托这种绝对的悲剧性。好玩的是，出身西班牙南方、被认为是最纯粹吉普赛佛拉明哥舞蹈代表的法鲁果（El Farruco），觉得大家太把佛拉明哥人刻板印象化，好像非得动刀动枪，弄个你死我活才叫佛拉明哥。於是他和他的一大家族排了一出「荣婚」（Bodas de Gloria），两个男的以舞蹈决胜负，赢的娶新娘，输的也热闹地祝贺新人。是个不流血的吉普赛婚礼。佛拉明哥艺术正在实验各种可能性。要是到西班牙看到上空秀的佛拉明哥，可千万不要太大惊小怪。------------------------------------一般人提到西班牙，大概马上会联想到斗牛及佛朗明哥。然而西班牙的舞蹈，并不不只有佛朗明哥一种，依据其年代、渊源、形态、地域，全西班牙的舞蹈共分为四大类：一.西班牙各地区的地方舞蹈(danzas regionales)。例如：fandango vasco舞、aurresku舞、ezpatadantza舞(arin-arin)以上属於巴斯克舞蹈。verdiales舞属於马拉加(Málaga)舞蹈。Sardana舞属於巴塞隆纳(Barcelona)舞蹈。Charrada picada舞属於沙拉孟加(Salamanca)舞蹈。Jota antillón舞、jotaj alcañiz舞、jota albalte舞属於阿拉贡(Aragón) 舞蹈…等。二.波丽露部门舞蹈(Escuela Bolera)。k例如：sevillana bolera舞属於塞维亚 (Sevilla) 舞蹈，Malagueñal舞属於马拉加 (Málaga) 舞蹈，Olé de la Curra舞属於卡斯帝亚 (Castilla) 舞蹈…等各地区都有他的波丽露舞蹈。三.佛朗明哥舞蹈(Flamenco)。例如：soleares舞、bulería舞、alegría舞、caracoles舞、tango舞、tiento舞、seguiriya (siguiriya)(seguidilla)舞、guajira舞、farruca舞、caña舞、zapateado舞…有二十多种舞蹈。其发源地是安达鲁西亚 (Andalucía)，位於西班牙南部。四.古典西班牙舞蹈 (Clásico español)。例如：Córdoba舞、Polo Gitano舞、Andaluza舞、Goyescas舞…等等。此类舞蹈繁多，最主要以近代的音乐家所做的音乐为主要题材。其实所谓的Flamenco是由三个部份所组成：cante (歌)、le (舞)及toque (吉它弹奏)。一般认为Flamenco是由gitanos (吉普赛人) 所创造出来的，但不容否认，西班牙历代居住在Andalucía的民族或多或少对flamenco都有影响。从原住民tartesos, árabes到后来发展出来的Andalucía民间的舞蹈、歌唱等。佛朗明哥(flamenco)一词的来源FLAMENCO 一词出自何处？从何而来？说法很多，后人尝试解读"Flamenco"一字由来，有人说来自阿拉伯文"felag"(农夫)及"mengu"(逃难者)两者的组合；有人说因为Carlos I来自Flandes(现今比利时、荷兰及卢森堡)，宫廷的歌手亦从Flandes来，所以这些歌手叫flamenco，他们的歌曲亦称flamenco，后来就成为歌曲的名称；另外一说则是西班牙人，尤其是Andalucía人喜欢以反义词称呼命名，Flandes人(flamenco)高大、金发，gitanos短小、黑发，故称gitanos为flamencos；另外一说则认为所有外来人都称flamenco，而gitanos亦是外来者，故亦称为flamenco；还有一说则指Flandes人对宫廷生活感到无聊，故与gitanos交往，后来称这些gitanos为flamencos；另有一些从Flandes战场归来的军人常到taberna鬼混，与gitanos常凑在一起，故统称为flamencos。真正从何时开始有舞蹈存在，实在没有一个确实记载，不过有官方文件可考，是十五世纪开始，即有佛朗明哥的音乐与舞蹈流行。据说当时伊沙蓓女皇 (Isabel) 的第二位女儿，被西班牙人称为疯女华娜 (Juana La Loca)，年轻时特别喜欢跳佛朗明哥舞。佛朗明哥的音乐、曲调、舞蹈术、唱词、舞台意识，直到十八世纪末，才真正的凸显出来。它是一门综合多种种族的音乐与舞蹈文化，蕴育而成的艺术，包涵印度民族m、阿拉伯民族、犹太民族以及西班牙民族，这种多样民族文化的结合再结合，无形中给佛朗明哥的音乐、舞蹈世界领域里，产生一股很强烈，很敏感的情结，此种情结很难以言语表达，正如一首老歌唱道：”Quién me va a entender a mí, si yo mismo no me entiendo”意思是「连我自己都不能了解自己，谁又能了解我。」1.Jota源自西班牙北部，特别是Aragón地区的歌曲和舞蹈，后来流行於全西班牙。由一或二对舞者边舞边唱。舞曲为3/4拍子，具有速度欢快活泼的特点，其中添入若干通常较慢速度的结尾。起源於18世纪，在Navarra, Valencia, Las Baleares都有jota舞。俄国作曲家Glinka有La jota aragonesa；李斯特也有一首钢琴jota舞曲；圣桑(Saint-Saëns)写了一首乐团jota舞曲；法雅(Manuel de Falla)在其芭蕾舞剧El sombrero de tres picos也写了一首jota舞曲。2.流行於Andalucía的舞曲，由一把以上的吉他为一对以上的舞者伴奏，为三拍子。一般来说，舞者以响板伴奏。此舞曲似乎由Seguidillas衍生而来，18世纪由Lorenzo Cerezo推广开来。据说”bolero”一词源於舞者身上衣服之金、银饰带的许多小球(bolitas)。舞曲由三个相同的部份组成，每个部份含一个变奏。乐曲的三拍子节奏通常以响板奏出。最有名的波丽露舞曲是Ravel的作品。3.Fandango舞曲中的一种，由Málaga传统乐器伴奏，广泛流行於西班牙南部。歌词多即兴创作，终止式的合声特别。4.现今居住在西班牙的吉普赛人，他们的祖先是早年从印度，经依朗，叙利亚，沿著埃及，北非於十五世纪中叶抵达西班牙南部，据估计目前居留在西班牙的吉普赛人，约有二十五万至五十万人口，居西欧各国中之首位。

⑤ 求一部关于毕加索的电影

链接: https://pan..com/s/1UvWiFyk1_w8nh4OfJLAyzg 提取码: yji61881年，巴勃罗·路易斯·毕加索（GöstaEkman饰）生于西班牙马拉加，他的父亲何塞（HansAlfredson饰）热爱绘画，并早早发现了毕加索身上的美术才华。于是年轻的毕加索被送到马德里学习，他优异的画作令父亲兴奋过度上演了一出死而复生的喜剧。1899年，毕加索赴巴黎求学，陷入了长期拮据的生活，直到何塞来到巴黎，施计将立体派作品卖给美国名作家斯坦恩，毕加索以此为契机，进入了当时法国文艺界的视野，他参观了卢梭世外桃源般的花园，与街头的工人打成一片，也被美国的古根海姆夫人长期骚扰，连串光陆怪离的经历后，毕加索卷入了纳粹对欧洲的侵略，战争令他对于人生和艺术产生了新的体会……

⑥ 佐罗传奇中佐罗的扮演者真实姓名是他还演过什么电影

拉丁情人：安东尼奥·班德拉斯从进入好莱坞的第一部主演作品《英雄不流泪》(Desperado)以来，安东尼奥·班德拉斯这个浑身充满着野性热情的演员，迅速地以他温柔硬汉的形象征服了全世界的影迷，特别是他在两部代表作《艾维塔》及《佐罗的面具》中表现出的才华与魅力，更让他成为银幕上拉丁情人的代言。在赴美发展前，班德拉斯是西班牙名导阿莫多瓦的头号爱将，两人一共合作了《欲望的法则》、《捆着我，绑着我》等5部影片，两次获得戈雅奖提名。1992年班德拉斯争取到了好莱坞电影《曼波狂潮》里一个小喇叭手的角色，于是决心勇闯美国影坛。当时好莱坞对西班牙语裔演员仍停留在刻板的拉丁情人瓦伦蒂诺式的印象。然而从小就无畏于各种挑战，在西班牙也已经小有名气的的班德拉斯绝不考虑这样的定位。他以扎实的演技和性格的外型走出了自己的路，也启动了美国演艺界的拉丁热。姓名：Antonio Banderas译名：安东尼奥·班德拉斯本名：José Antonio Domínguez Banderas生日：1960年8月10日出生地：西班牙马拉加身高：175厘米婚姻：梅兰妮·格利菲斯(96.5.14至今)Ana Leza(1988 - 1996)离异家人：弟弟Francisco女儿：Stella Banderas教育：毕业于马拉加戏剧艺术学校*1995年《帝国》杂志史上最性感明星第24位◆主要作品年表◆--------------------------------------------------------------------------------2004年《怪物史瑞克2》Shrek 22003年《梦想阿根廷》Imagining Argentina《墨西哥往事》Once Upon a Time in Mexico《特工神童3D版》Spy Kids 3-D2002年《抵死冤家》Ballistic: Ecks vs. Sever《弗里达》Frida《特工神童2：梦境岛》Spy Kids 2《蛇蝎美人》Femme Fatale2001年《原罪》Original Sin《特工神童》Spy Kids2000年《圣经密码战》The Body1999年《拳击手上路》Play It to the Bone《白河之子》The White River Kid《终极奇兵》The 13th Warrior《疯狂阿拉巴马》(导演)Crazy in Alabama1998年《佐罗的面具》The Mask of Zorro1996年《艾维塔》Evita《两个太多了》Two Much1995年《不要和陌生人说话》Never Talk to Strangers《最后刺客》Assassins《四个房间》Four Rooms《英雄不流泪》Desperado1994年《夜访吸血鬼》Interview with the Vampire1993年《暴劫红颜》Outrage《费城》Philadelphia《英华世家》The House of the Spirits1992年《曼波狂潮》The Mambo Kings1990年《捆着我，绑着我》Tie Me Up! Tie Me Down!1988年《濒临精神崩溃的女人》Women on the Verge of a Nervous Breakdown1987年《欲望的法则》Law of Desire1986年《斗牛士》Matador1982年《激情迷宫》Labyrinth of Passion

⑦ 毕加索的生世

巴勃罗•毕加索（Pablo Picasso，1881～1973）出生在西班牙马拉加（Malaga），是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索也是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画 1885 幅，素描 7089 幅，版画 20000 幅，平版画 6121幅。毕加索的全名：帕布罗.迭戈.荷瑟.山迪亚哥.弗朗西斯科.德.保拉.居安.尼波莫切主要生平1881—1900年 童年时期1881年 10月25日毕加索出生于西班牙南部的马拉加；1889年 完成第一件油画作品《斗牛士》；1894年 首度展出作品；1895年 进入巴塞罗那的隆哈美术学校；1897年 进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读，油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖；1900—1903年 蓝色时期 （人生的低潮）毕加索蓝色时期的作品(20张)1902年 完成“蓝色自画像”； 毕加索蓝色时期的作品(20张)1903年 完成《人生》，以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难； 1904—1906年 玫瑰时期 （粉红色时期，遇见自己的爱情）1904年 开始定居巴黎的“洗衣船”，玫瑰时期开始。邂逅费尔南德·奥利维叶，并《拿烟斗的男孩》同居；《拿烟斗的男孩》1905年 创作《拿烟斗的男孩》并被慈善家约翰·海惠特尼女士以3万美元重金购得；1906年 结识野兽派大师马蒂斯，为美国作家兼收藏家菖楚·斯坦因画像，《斯坦因画像》是毕加索从“玫瑰时期”跃入“立体主义”的跳板；1907—1916年 立体主义时期1907年 结识布拉克，开始立体派风格创作，创作《亚威农少女》； 1909年 解析立体派开始；创作《费尔南德头像》；1912年 把上胶的纸贴到画上，进一步发展立体主义；1917—1924年古典时期1917年 在意大利邂逅舞者欧嘉·科克洛娃，创作《欧嘉的肖像》；毕加索精力充沛的作品(13张)1918年 与欧嘉结婚，与马蒂斯举行联展； 毕加索精力充沛的作品(13张)1922年 创作《海边奔跑的两个女人》；1925—1932年 超现实主义时期1927年 邂逅年仅17岁的玛丽·德蕾莎·沃尔持，成为毕加索的模特。并生下女儿马姬；1929年 与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线结构。作以女人头像为题的攻击性系列画作，显现婚姻危机，结识达利；1932—1945年 蜕变时期1932年 创作《红色扶手椅中的女人》；1933年 以雕塑家工作室为题，创作蚀版画[1]1934年 创作以斗牛为题的作品；1936年 西班牙内战暴发。认识多拉。玛尔，并创作《多拉·玛尔的肖像》；1937年 创作完成《格尔尼卡》；1938年 创作《女孩与小船》（《girl with a boat》）1942年 创作版画《大自然的故事》1943年 邂逅22岁的弗朗索娃·吉洛；1944年 加入法国共产党；1945年 开始尝试石版画创作；1946—1973年 田园时期1947年 儿子克洛德降生。在陶艺家哈米耶工作室制陶，至1948年共作了2000件陶艺术品；1948毕加索作品年 为世界和平会议作“和平之鸽“海报和《贡戈拉的二十首诗》；1949年 创作《卡门》系列；1950年 获列宁和平奖章；1953年 在玛都拉陶艺工作坊邂逅杰奎琳·洛克；1954年 开始创作德拉克罗瓦的“阿尔及利亚女人”变奏系列；1956年 与克罗鲁佐共同拍摄电影《神秘的毕加索》公映；1957年 在纽约现代艺术馆举办“毕加索75岁纪念展”，创作版画《斗牛系列》；1958年 毕加索为设在巴黎的联合国教科文总部大厦创作了壁画《伊卡洛斯的坠落》；1959年 创作仿马奈《草地上的午餐》变奏系列；1961年 与35岁的杰奎琳·洛克结婚，并庆祝毕加索80大寿；1963年 绘制《画家与模特儿》；1966年 巴黎大皇宫及小皇宫举办大型《毕加索回顾展》。创作《流沙系列》；1968年 创作《塞莱斯蒂纳》和《可笑的男人》系列版画；1970年 把西班牙家中保存的近2000件早期作品捐赠结巴塞罗纳毕加索美术馆：1971年 巴黎国立现代艺术馆举办了《毕加索诞生90周年回顾展》；1973年 92岁，4月8日逝世于坎城附近的幕瞻市。4月10日葬于佛文纳菊别墅花园里。

⑧ 毕加索简介

毕加索（1881～1973）出生在西班牙，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画 1885 幅，素描 7089 幅，版画 20000 幅，平版画 6121幅。 跟一生穷困潦倒的文森特•凡高不同，毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40％的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。 对于作品，毕加索说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”面对勤奋的毕加索和天才的创作，你会不会毕恭毕敬呢？ 最新消息：2004年5月5日，西班牙着名艺术家毕加索(PabloPicasso)一幅1905年的油画作品《抽烟斗的男孩》（Garcon a la Pipe）5月5日在纽约苏富比(Sotheby)拍卖会中，以104,168,000美元售出，创下了单幅画作拍卖的最高金额纪录。 路透社报导说，这次拍卖打破了凡高(vanGogh)作品《加歇医生的画像》(Portrait of Dr.Gachet)1990年所缔造的拍卖纪录，当时的拍卖价格为8,250万美元。 据悉，此前有兴趣投得《拿着烟斗的男孩》的名人包括：软件巨擘微软创办人比尔•盖茨、化妆品公司雅诗兰黛(Estee Lauder)的继承人罗纳德、莱奥纳尔•兰黛、以及拉斯维加斯赌场大亨韦恩。 苏富比曾预估这幅油画「可超过7,000万美元」。5月5日的创纪录天价包括苏富比的佣金，成交价格实际为9,300万美元。报导说，这幅画在纽约的苏富比拍卖会上由一个匿名的买家得标。拍卖行不愿透露买主的任何信息，并拒绝暗示买主国籍。 毕加索在24岁时画了这幅画，画里面的是一个年轻的巴黎男孩左手拿着一个烟斗，头上带着花环。画中男孩名叫“路易”，毕加索后来形容这名男孩是最常拜访他的访客之一。BBC报导援引苏富比拍卖行消息说，这幅画在拍卖前就创下最高的预估价格7,000万美元。 结果到了拍卖时价格一路猛涨，最终拍卖价为9,300万美元，另外还要加上拍卖佣金。在此之前，在拍卖会上成交价格最高的毕加索画作是"双手交叉的女人"，在2000年11月以5,500万美元卖出。 全世界前10名最高拍卖价的画作里面，毕加索的作品就占据4幅，凡高有3幅。 5月5日的拍卖使毕加索这幅在1905年完成的画作成为价格最昂贵的一幅画。巴伯罗•毕加索(1881-1973)这位在艺术史上始终为人所追随与颂赞的人物，于1881年10月25日出生在西班牙马拉加，毕加索自幼有着非凡的艺术才能。毕加索又在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。毕加索一生中画法和风格几经变化，人们试图划分毕加索的创作阶段。但这并不是轻而易举的：他每两三年都要用一些绘画上的创造发明把批评家们难住……研究者们规定了许许多多时期：“蓝色时期”、“玫瑰红时期”、“黑人时期”、“立体主义时期”、“古典主义时期”、“超现实主义时期”、“抽象主义时期”。也许是对人世无常的敏感与早熟，加上家境不佳，毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁。早期画近似表现派的主题；在求学期间，毕加索努力地研习学院派的技巧和传统的主题，而产生了象《第一次圣餐式》这样以宗教题材为描绘对象的作品。德加的柔和的色调，与罗特列克所追逐的上流社会的题材，也是毕加索早年学习的对象。在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等画作中，总看到用罗特列克手法经营着浮动的声光魅影，暧昧地流动着款款哀伤。毕加索十四岁那年与父母移居巴塞罗那，见识了当地的新艺术与思想，然而正当他跃跃欲试之际，却碰上当时西班牙殖民地战争失利，政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的景象；身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲。也许是这种兴奋与绝望的双重刺激，使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时期的忧郁动力。迁至巴黎的毕加索，既落泊又贫穷，住进了一处怪异而破旧的住所“洗衣船”，这里当时是一些流浪艺术家的聚会所。也正是在此时，芳华十七的奥丽薇在一个飘雨的日子，翩然走进了毕加索的生命中。于是爱情的滋润与甜美软化了他这颗本已对生命固执颓丧的心灵，笔下沉沦痛苦的蓝色，也开始有了跳跃的情绪。细细缓缓地燃烧掉旧有的悲伤，此时整个画风膨胀着幸福的温存与情感归属的喜悦。玫瑰红时期的作品，人物表情虽依然冷漠，却已注重和谐的美感与细微人性的关注。整体除了色彩的丰富性外，已由先前蓝色时期那种无望的深渊中抽离。摒弃先前贫病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征，取而代之的，是对人生百态充满兴趣、关注及信心。在《穿衬衣的女子》中，一袭若隐若现的薄纱衬衣，轻柔地勾勒着自黑暗中涌现的侗体，坚定的延伸，流露出年轻女子的傲慢与自信。鬼魅般地流动着纤细隐约的美感。整体气氛的传达幽柔细致，使得神秘的躯体在氤氲中垂怜着病态美；拼贴艺术形成的主因，源于毕加索急欲突破空间的限制，而神来一笔的产物。实际上拼贴并非首创于毕加索，在19世纪的民俗工艺中就已经存在，但却是毕加索将之引至画面上，而脱离工艺的地位。首张拼贴作品《藤椅上的静物》与1913年的《吉他》，都是以拼贴手法实现立体主义的最佳诠释。后期画注目于原始艺术，简化形象。1915-1920年，画风一度转入写实。1930年又明显的倾向于超现实主义。第二次世界大战时，毕加索作油画《格尔尼卡》抗议德、意法西斯对西班牙北部小镇格尔尼卡进行狂轰滥炸。这幅画是毕加索最著名的一幅以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画，剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何彩块堆积、造型抽象，表现了痛苦、受难和兽性，表达了毕加索多种复杂的情感。晚期制作了大量的雕塑、版画和陶器等，亦有杰出的成就。毕加索从十九世纪末从事艺术活动，一直持续到二十世纪七十年代，毕加索是整个二十世纪最具有影响力的现代派画家。毕加索的作品对现代西方艺术流派有着很大的影响。毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。他说过：“当我们以忘我的精神去工作时，有时我们所作的事会自动地倾向我们。不必过分烦恼各种事情，因为它会必然或偶然地来到你身边，我想死也会相同吧！”他静静地离去，走完了九十三岁的漫长生涯，他如愿以偿地度过了一生。

⑨ 毕加索平生化作一共分几个时期

童年时期

毕加索蓝色时期作品(1881—1900年)

1881年 10月25日毕加索出生于西班牙南部的马拉加;

1889年 完成第一件油画作品《斗牛士》;

1894年 首度展出作品;

1895年 进入巴塞罗那的隆哈美术学校;

1897年 进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读，油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖;

蓝色时期

(1900—1903年 人生的低潮) 1902年 完成“蓝色自画像”;

毕加索黑白作品(3)1943年 邂逅22岁的弗朗索娃·吉洛;

1944年 加入法国共产党;

1945年 开始尝试石版画创作;

田园时期

( 1946—1973年)

1947年 儿子克洛德降生。在陶艺家哈米耶工作室制陶，至1948年共作了2000件陶艺术品;

1948年 为世界和平会议作“和平之鸽”海报和《贡戈拉的二十首诗》;

1949年 创作《卡门》系列;

1950年 获列宁和平奖章;

1953年 在玛都拉陶艺工作坊邂逅杰奎琳·洛克;

1954年 开始创作德拉克罗瓦的“阿尔及利亚女人”变奏系列;

1956年 与克罗鲁佐共同拍摄电影《神秘的毕加索》公映;

1957年 在纽约现代艺术馆举办“毕加索75岁纪念展”，创作版画《斗牛系列》;

1958年 毕加索为设在巴黎的联合国教科文总部大厦创作了壁画《伊卡洛斯的坠落》;1959年 创作仿马奈《草地上的午餐》变奏系列;

1961年 与35岁的杰奎琳·洛克结婚，并庆祝毕加索80大寿;

1963年 绘制《画家与模特儿》;

1966年巴黎大皇宫及小皇宫举办大型《毕加索回顾展》。创作《流沙系列》;

1968年 创作《塞莱斯蒂纳》和《可笑的男人》系列版画;

1970年 把西班牙家中保存的近2000件早期作品捐赠结巴塞罗纳毕加索美术馆;

1971年 巴黎国立现代艺术馆举办了《毕加索诞生90周年回顾展》;

1973年 93岁，4月8日逝世于坎城附近的幕瞻市。4月10日葬于佛文纳菊别墅花园里。